Captation

Du ballet de l’Opéra de Paris à Pina Bausch, Raphaëlle Delaunay nous raconte son histoire de la danse, une transmission au public d’un parcours de vie ponctué d’anecdotes et de beaux moments de danse, qu’elle met en scène pudiquement.

Mourad Merzouki remet les gants pour repenser l’écriture chorégraphique de cette pièce (Boxe Boxe) ainsi que la partition musicale avec le Quatuor Debussy et présente Boxe Boxe Brasil

Du ballet de l’Opéra de Paris à Pina Bausch, Raphaëlle Delaunay nous raconte son histoire de la danse, une transmission au public d’un parcours de vie ponctué d’anecdotes et de beaux moments de danse, qu’elle met en scène pudiquement.

Pyramides humaines et haute voltige pour la nouvelle création du Groupe Acrobatique de Tanger, élaborée avec l’un des fondateurs de la Compagnie XY.

"Poignet cassé sec, lancer de jambes brisées à angles aigus, Galvan n’a de cesse de chambouler son geste pour en extraire une ligne neuve, sèche, d’un éclat tranchant" Télérama

Des captations de spectacles durant l’édition 2016 du plus grand festival de danse au monde.

"Avec son nouveau spectacle, Maguy Marin signe une de ses pièces les plus folles et fortes" Le Figaro

Tap dance à la sauce techno, ballet dans les airs, danse à l’élastique, spectacle de magie, électro-rock endiablé signé Nosfell : le dernier spectacle de Philippe Decouflé revisite le genre de la comédie musicale avec poésie, humour et… philosophie.

The dance of the new favorite of the New York stage is poetic and political, mixed and committed.

La danse de la nouvelle coqueluche de la scène new-yorkaise est éminemment poétique et politique, métissée et engagée.

Dans le sillage radical du nouveau flamenco, Rocío Molina signe Bosque Ardora, une création qui plonge le spectateur au cœur de la forêt

Avec « d’après une histoire vraie », Christian Rizzo et l’Association Fragile font renaître la vivacité des danses folkloriques masculines observées dans les rues d’Istanbul.

Les Centres Chorégraphiques Nationaux ont 30 ans ! L’occasion de fêter la danse en 2015. Sur scène, avec un événement exceptionnel en direct du Théâtre National de Chaillot. Sur le web, à travers de nombreux contenus vidéos.

Rien n’épuise le souffle qui anime, depuis quatre décennies, la grande éclaireuse américaine de la danse contemporaine française. "Now", la nouvelle pièce de Carolyn Carlson, inaugure sa résidence de deux ans au sein du Théâtre National de Chaillot.

Planites, ou comment danser les mouvements migratoires et tout ce qui s’en suit.

Une analyse facétieuse et intelligente de l’être humain, à l’humour distancié.

Faire mouvement sans faire chorégraphie ou presque. C’est le programme bâti au fil des pièces par Nacera Belaza, qui préfère le corps à toute idée de scénographie.

Un message écologique comme un chant d’amour à une nature africaine intacte.

Un opéra mythique. Une chorégraphe hors norme. Des danseurs virtuoses.

Comme suspendus, les corps s’agitent pour éviter la chute, dans un dialogue inépuisable et harmonieux avec l’attraction terrestre.

Un amalgame de corps se dresse pour former une architecture pyramidale et au fil de portés périlleux, les danseurs de la Compagnie XY s’envolent

Au programme : virtuosité, élucubration et surréalisme, ou comment faire la preuve d’une danse électrisée par l’énergie de la performance.

Une collection de spectacles chorégraphiques enregistrés dans l’un des lieux les plus emblématiques de la danse en France : le Théâtre national de Chaillot.

Espaces scéniques, espaces urbains ? Le projet Flag interroge les pratiques urbaines et leurs territoires.

Cinq interprètes d’exception, dont Kaori Ito elle-même, se livrent aux pratiques « asobi » comme une manière d’interroger et de se réapproprier l’image du corps.

Des captations de spectacles durant l’édition 2014 du plus grand festival de danse au monde.

Le « sorcier » Dominique Dupuy semble en effet avoir trouvé la formule magique pour animer les mots de Beckett et en faire un spectacle cohérent, puissant et, souvent, d’une ironie piquante.

Une pièce mythique qui s’approche au plus près de ce qui préexiste à la naissance du rythme, donc du son : les pulsations du cœur, le bruit du vent ou celui des grains de sable.

Soirée en deux temps autour du coupé-décalé, danse très populaire, d’origine ivoirienne, apparue à Paris au début des années 2000 : premier acte par Robyn Orlin dans un solo pour James Carlès, deuxième acte par James Carlès pour cinq danseurs inventifs et énergiques... Une confrontation de regards qui tend à figurer notre propre approche de la danse noire.

On prend les mêmes et on recommence : après 13 ans d’absence, FFF se reforme pour de bon.

Le parcours du Finlandais Tero Saarinen est l’un des plus beaux de la danse en Europe.

C’est dans une chambre d’hôtel de la ville de Saint-Lô que l’énigmatique Hanifah Walidah, et trois Lorientais électrisés improvisent une première rencontre musicale.

Le groupe Dead Hippies est mené par Arnaud Fournier, ex-guitariste et compositeur de Hint et La Phaze.

Anne Nguyen, Farid Berki et Bouba Landrille Tchouda, trois chorégraphes singuliers de la scène Hip-hop s’unissent ici pour élaborer une toile dansée. 
Bouba Landrille Tchouda a proposé aux deux autres chorégraphes les règles d’une expérience singulière : chacun choisit deux danseurs et crée un acte pour les six danseurs ainsi réunis.

Après avoir fait résonner Pléiades et les Percussions de Strasbourg dans Chaillot, Alban Richard présente sa nouvelle création en résidence. Une soirée chorégraphique, musicale et théâtrale.

Un collection qui rassemble les spectacles des plus grands chorégraphes du moment depuis les lieux les plus prestigieux et emblématiques de la danse en France.

L’un des grands maîtres de la danse contemporaine fête les 30 ans de sa compagnie à Paris, avec une nouvelle création !

Andréa Miller, brillante chorégraphe de cette jeune compagnie New-yorkaise, développe un univers puissant et d’une grande beauté. Pour la première fois en France.

Alonzo King fonde Alonzo King Lines Ballet en 1982. 31 ans plus tard, elle fait partie des compagnies les plus prestigieuses. Triomphant par son talent, Alonzo King dresse sur scène de surprenants ballets modernes.

Comme l’est Harlem pour New York, Sophiatown est pour Johannesburg le lieu de luttes politiques et artistiques dans l’histoire de l’Afrique du Sud. La saveur et l’énergie inaltérables des Via Katlehong se mettent au service de ce symbole.

À l’occasion de la première Biennale d’art flamenco au Théâtre national de Chaillot du 19 au 29 juin 2013, 24 images et Arte proposent une nuit entière en compagnie des plus admirables ambassadeurs de la culture andalouse.

Pour ce nouvel opus 2013, Kader Attou plonge dans son passé et fouille sa mémoire corporelle en compagnie de onze danseurs, au rythme de beats viscéraux, de partitions classiques, d’envolées d’accordéon et de refrains algériens.

Pour les danseurs du Grand Théâtre de Genève, il signe Le Spectre de la Rose et Les Sylphides, deux pièces mythiques des Ballets russes qu’il revisite à sa façon. Ses Sylphides sont bondissantes, sa version du Spectre est étourdissante et inédite, (...)

Une chorégraphie de Rocio Molina, une surdouée née sur scène et couronnée de tant de prix, l’un des destins flamenco les plus évidents de ce début de XXIe siècle.

Eva Yerbabuena, est l’une de ces chorégraphes qui a su exploiter son répertoire traditionnel pour en tirer la substance et la magnifier dans une contemporanéité qui se meut alors en intemporalité.

La Familia de los Reyes est l’une de ces familles gardiennes du trésor flamenco. Deux générations d’artistes sur scène pour montrer ce qui se cache habituellement aux yeux du profane : la mémoire vivante d’un clan, avec la danse gitane au cœur de chacun de leurs gestes.

Si le flamenco, avec ses codes et ses rites, constitue un monde à lui seul, son influence sur les autres arts est forte. En va-t-il de même de l’influence des autres artistes contemporains sur le monde du flamenco ?

Des propositions des plus intimes au plus déchirantes, du champ néoclassique au champ strictement contemporain, de la légèreté d’une pièce collective à des duos plus lyriques, les danseurs enchantent la scène dans des élans pleins de fantaisie et d’exubérance.

El Djoudour, mot qui signifie les racines, est d’abord le cahier d’un retour au pays natal.

Scènes de désirs ou de souffrance, de violence et de sensualité, les pièces de Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, son éternel interprète et complice, sont des récits de l’indicible.

Sans conteste l’un des talents les plus affirmés de la création israélienne, Emanuel Gat – remarqué par le chorégraphe Nir Ben Gal – signait dès 1994 un solo à la musicalité patente. Depuis, de Voyage d’hiver à sa version épicée du Sacre du printemps en passant par le récent Variations d’hiver, Emanuel Gat confirme ses dons.

Figure incontournable de la danse, Josette Baïz mène, au sein du Groupe Grenade, un travail exceptionnel avec les enfants et les jeunes des quartiers sensibles d’Aix-en-Provence et de Marseille. Pour fêter les vingt ans de cette aventure artistique et humaine, sept chorégraphes majeurs ont chacun offert une pièce de leur répertoire.

Entre danse et cirque, les créations de l’acrobate et metteur en scène Yoann Bourgeois, jongleur de formation, défient les lois de la pesanteur.

Avec ce spectacle inspiré par la figure d’Inanna, divinité de Mésopotamie, Carolyn Carlson signe une pièce engagée et poétique.

A onze ans, Dada Masilo tombe amoureuse du Lac des cygnes et se promet d’en créer une version personnelle. Elle s’y consacre à 26 ans et fait exploser joyeusement les codes du ballet romantique avec un seul mot d’ordre : être iconoclaste.

Des danseurs hip hop virtuoses parmi les meilleurs au monde dans leur spécialité, pour une création digne des shows des plus grandes stars de rock.

Une émission spéciale consacrée au plus grand festival de danse au monde.

Après 17 créations présentées à travers le monde, ce spectacle confirme la liberté et la force d’invention du chorégraphe.

Larmes, chairs, sueur et beaucoup d’autres choses... Voici la matière puissante et déjantée de la nouvelle création de Dave St-Pierre.

Un film en trois parties. Trois concerts. Où l’on est emporté par un hommage rendu par le Trio Joubran au poète palestinien Mahmoud Darwich, celui qui « habitait dans une valise ».

Ashbury St., c’est d’abord une rue de San Francisco qui a vu naître le mouvement hippie des années 60 ; c’est donc un symbole. Le symbole de toute une époque.

La jeune fille et la mort peut être envisagée comme une réflexion et un regard sur la place du romantisme dans la société contemporaine et dans l’art chorégraphique d’aujourd’hui.

Conçue comme un hommage à Dominique Bagouet, “Si je meurs...” transcende les enjeux d’une reconstruction ou d’une citation chorégraphique pour s’attacher à une écriture du sillage.

Comme à chacun de ses spectacles, le Tokyoïte Saburo Teshigawara surprend par ses propositions d’une rare beauté plastique alliées à une démarche chorégraphique constante.

Que reste-t-il de nous lorsque nous avons tout oublié ?

Un ballet créé par Maliphant, un des meneurs de la vague chorégraphique anglaise, et inspiré par les sculptures d’Auguste Rodin. Ou la rencontre d’un génie des formes et d’un surdoué du geste.

Deux solos sublimes de l’une des icônes de la danse française.

Servi par trois jeunes interprètes soufflant d’engagement, Score joue avec le feu, consume son énergie et finit comme un chant d’amour.

Passant des espaces imaginaires à l’idée de rupture, de l’expansion à la contraction des corps, Trisha Brown développe une langue dansée d’une richesse inouïe

Un ballet polymorphe aux décors et aux costumes strictement composés d’objets recyclés.

Une gestuelle intimement liée à leurs racines brésiliennes, une danse à la fois fluide et frénétique, des compositions musicales originales et surtout une physicalité et une technique exemplaires des vingt-et-un interprètes.

La chronique drolatique et virtuose des aventures (extra) ordinaires de couples confrontés aux grands et petits drames de l’improbable quotidien.

Un formidable concert chorégraphique de toute beauté, un hommage au peuple Massaï dont l’élégance fascine.

Empruntant aux danses et aux musiques du monde entier, les répertoires du jazz n’ont cessé de se renouveler au fil du temps et du feeling.

Cinq poèmes dansés, cinq odes à l’amour, à l’instinct et à la spiritualité.

Pour ce Roméo et Juliette, Joëlle Bouvier revient à l’universalité de la fable, évacuant une époque précise ou des costumes trop connotés, axant ses recherches sur le cœur du drame.

À l’écoute des pulsions anonymes de la rue, ouverte aux rencontres, la danse de Mourad Merzouki fait son chemin. Du ring à la scène, du jeu aux coulisses de l’exploit. Le temps où il cultivait son goût pour les arts du cirque et les sports de combat. (...)

Poursuivant le travail sur les matériaux, l’architecture et le corps qui a donné son univers particulier à leur précédent spectacle, In Vivo, S’poart élargit son équipe et entre dans une autre dimension.

Une parole sur l’Afrique, ses grandeurs et ses failles, sans apprêt ni violence, mais une parole courageuse.

Une exploration tanguera de l’univers de la nuit.

Un spectacle qui transcende la jota folklorique et la rend totalement contemporaine, futuriste même.

Une pièce portée par la flamme vitale de son interprétation et des yeux dans lesquels elle se reflète.

Le chorégraphe aborde le thème du lien, dimension essentielle de son geste artistique et présent au cœur de nombre de ses ballets.

Un ballet âpre et sensuel, une tragédie du sang et du deuil qui porte aussi une grande bouffée d’espérance.

« Voilà bien longtemps maintenant que Charles Lloyd laisse affleurer dans sa musique spiritualiste et syncrétique - empruntant au free jazz certains de ses effets les plus spectaculaires, à la tradition ses formes et ses idiomes (blues, folk, (...)

Ce programme nous fait partager les meilleurs moments de chacun des 3 concerts filmés en 3 lieux et jours différents

Régulièrement, l’Ecole Nationale d’Equitation propose au public de découvrir ses moyens et son action au service de l’équitation sportive mais aussi son patrimoine. Le Cadre Noir de Saumur est aujourd’hui le corps enseignant de cette école placée sous (...)

Collectif japonais composé d’une quarantaine de musiciens, acteurs, danseurs, qui mêle les arts traditionnels japonais, les performances contemporaines à un jazz qui sort totalement des big-bands classiques.

Deux concerts dans le cadre de "La Nuit de la voix" du festival Europa Jazz ’07.

Depuis plus d’un quart de siècle, L’EUROPA JAZZ Festival du Mans ne cesse d’encourager les métissages musicaux pour nous présenter chaque printemps des créations et des rencontres originales entre des musiciens d’horizons très divers, de la musique (...)

Avec la compagnie : Les cavaliers de l’aventure Le cirque contemporain est en renouveau : il réactualise sont langage en s’appuyant sur les règles traditionnelles (chapiteau, piste ronde, musique, rythme, art clownesque, numéro d’acrobatie) et en (...)

Donner en temps et lieu la possibilité à plusieurs créations de se faire. Puis, ouvrir en temps et lieu une zone de partage —un plateau— pour que soient vus, ensemble séparément dans la même soirée, plusieurs états de corps, plusieurs traitements du (...)

Ce concert unique réunit, pour la première fois, deux artistes vocales d’exception : Maria Pia de Vito, la principale virtuose de jazz en Italie et Ramamani Ramanujan, l’une des chanteuses les plus connues de musique traditionnelle d’Inde du Sud. (...)

Après la création du premier volet de cette œuvre en 1997 dans le cadre du festival baroque de Sablé-sur Sarthe, Bernard Fabre-Garrus et son ensemble poursuivent la redécouverte de ces pages monteverdiennes finalement assez peu connues. C’est le (...)

A 64 ans, Manu Dibango est aujourd’hui un musicien de jazz accompli, reconnu dans le monde entier. A mi-chemin entre jazz et gospel, voici la captation d’un concert de ce passionné de musique.

La chorégraphe et ses interprètes dansent Ram Dam où se mêlent dans un brouhaha bien orchestré, la danse, le théâtre et la musique Créé en 1995, Ram Dam est un spectacle en deux parties qui se place sous le signe des chiffres. Ram, créé au Festival de (...)

L’ensemble « A Sei Voci » a rapidement acquis une réputation internationale. Fondé en 1977, cet ensemble s’est donné pour vocation de redécouvrir les musiques polyphoniques de l’époque Renaissance et Baroque, tout en étant dédicataire d’oeuvres vocales (...)

Un trio de virtuoses, une fusion de trois fortes personnalités pour revisiter la comédie en musique allemande de Kurt Weil et Bertold Brecht. Joachim Kuhn, Daniel Humair, Paul Celea Pour ce concert, Joachim Kuhn, Daniel Humair et Paul Celea (...)

Pour l’Europa 97, "Carte Blanche" a été donnée à Louis Sclavis avec pour figure imposée : le trio. Un défi qu’il va relever en jouant pendant près de quatre heures avec les grands noms du jazz actuel : Henri Texier et Aldo Romano pour le « Trio africain (...)

L’astre noir du jazz ne cesse de briller au pays du soleil levant et le public devient attentif à la production nippone en recherche d’identité. Dans le cadre des manifestations culturelles ponctuant l’année du Japon en France, ces quatres concerts (...)

Contrebassiste, compositeur, chef d’orchestre, Didier Levallet propose aujourd’hui ce Tentet Generation, un ensemble foisonnant, composé de solistes aux personnalités les plus diverses (figures chevronnées du jazz européen et jeunes talents de la (...)

Le Colporteur est le nouveau spectacle de Steve Waring, celui d’un grand voyageur au pays des sons. Avec Steve et ses musiciens, on découvre que chanson, jazz et humour se trouvent sur la même carte du monde musical (...)

Une heure avec Francis Lemarque en concert. Une heure de souvenirs avec les plus célèbres chansons françaises.